传媒研究研究生课程选修课- 2022年春季


hms -531:魔法、艺术、宗教和科学

02-Ira利文斯顿;亲自出席/星期一(上午9时至11时50分)

3学分

在本课程中,我们将探索魔法、宗教、科学和艺术作为实践和信仰体系的差异,它们如何相互作用——最重要的是,它们之间可能存在的共振、交点、接触点和混合地层.这门课程将包括所有这些领域的阅读,一些短篇文章,以及一个学生将被邀请发明他们自己的宗教的期末项目。

HMS-540F:国际电影中的女性

01-Amy古根海姆博物馆;混合/星期二(上午九时三十分至下午十二时二十分)
02-Amy古根海姆博物馆;混合型/星期二(下午2时至4时50分)

3学分

本课程考虑杰出和先锋电影的视觉,特别注意凝视、主体性、矛盾心理、视角的多样性、认同和破坏,作为电影词汇和主题。我们将在艺术家的作品中,如Agnes Varda, Lois Weber, Claire Denis, Marguerite Duras和Alain Renais, Julie Taymor, Susanna Bier, Rainer Fassbinder,王家卫,李安和Todd Haynes的作品中,关注身份,性取向和性别。

hms - 541 a:全球电影

02-Amy古根海姆博物馆;混合型/星期二(下午5时至7时50分)

3学分

在本课程中,我们将探索来自全球电影界的标志性当代电影人的影像,以其对现代生活的创新电影表现而闻名。通过他们超越国家和文化界限的能力,我们将研究新电影语言的发明是如何使用的,唤起对人类经验的深刻洞察,并可能对我们对现实的感知产生影响。在按类型组织的模块中,我们将通过对几部电影进行深入的形式和主题研究来发展分析方法,通过学生的小型研究项目来扩展我们的调查,并在这些研究的基础上,将理论与实践结合在应用创意工作坊中。可邀请客座电影人与学生一起举办放映后大师班。预计将提前观看影片。要求包括一个期中论文项目和一个基于本课程电影的创造性或理论项目。

HMS-590S:声音穿越艺术

01-Mendi Obadike;网上/星期二(上午九时三十分至下午十二时二十分)

3学分

本课程是跨艺术声音的介绍。学生将接触到实验音乐、声音艺术、声音装置、电影声音和音频文学等领域的作品。我们将讨论项目,技术,理论,和其他交叉的创作背景之间的艺术家在声音的媒介工作。

HMS 592A -动画叙事

01-Ellery华盛顿;网上/星期二(下午2时至4时50分)
02-Ellery华盛顿;网上/星期四(下午2时至4时50分)

3学分

着眼于短动画,动画的叙事着重于讲故事的基础,以及如何在视觉作品中使用强烈的叙事元素。在分析和解构原型叙事形式(从古典神话到现代故事和后现代超现实主义倾向)的同时,学生将写作和研讨自己的故事,强调如何将这些故事转化为简洁的视觉格式。

hms -630:精神分析与艺术

01-Julia斯坦梅茨;混合/星期四(上午九时三十分至下午十二时二十分)

3学分

本课程从不同的角度探讨精神分析与艺术之间的关系,包括艺术与语言在精神分析理论发展中的中心地位,以及将精神分析理论整合到艺术、文学和电影的文化批判中。本课程将不仅提供主要精神分析理论的介绍,包括弗洛伊德、荣格和拉康的理论,而且将展示无数和复杂的方式,精神分析已成为不可分割的当代艺术批评和理论。

HMS-631S:分期,空间和城市

01-Christoph Kumpusch;混合型/星期二(下午5时至7时50分)

3学分

本课程是一门以实验和研究为导向的空间和表演空间研究。本课程的目标是探索建筑思想和实践的新方面,因为它与表演和性能建筑有关。我们将学习性能和建筑的基本技术,并将发明新的技术。我们将消除常规的限制,理解现实并投射幻想。我们不仅设计表演元素,而且探索系统的设计,对可能的现实进行挑衅的愿景

hms - 631:酷儿感觉中枢

02-Jayna棕色;亲临/星期四(上午九时三十分至下午十二时二十分)

3学分

通过思辨小说、酷儿生态、新物质主义、行为艺术和酷儿色彩批判,这门课程拒绝了我们生活在异性世界中的主导二元:思考/情感、男人/女人、理性/情感、人/动物、人/本性、工作/娱乐。除了融化这些之间的界限,这门课程的重点是打破感官的等级,将思考置于感觉之上,将视觉作为最重要的感觉。相反,我们关注的是触觉、声音、嗅觉和其他知觉,以及共同感受的全部感官。这种具身的知识允许另一种存在论的产生,以及将我们自己和他人融入更广泛的生态中的不同感受方式。

谁拥有史前史?

02-Cecilia多尔蒂;混合/星期四(上午九时三十分至下午十二时二十分)

3学分

这是一门跨学科的课程,通过考虑我们在遥远的过去可能是什么样的人来研究我们作为一个物种是什么样的。我们的调查从旧石器时代艺术的讨论开始,作为旧石器时代艺术的复杂性和思想、标记和仪式实践的证据。人类迁移的理论,种族的概念和什么是“解剖学上的现代人类”的意义是这一调查不可或缺的。我们不是以科学家的身份来研究这个时代,而是在审视关于知识是如何获得的,以及通过科学界带来的观点是如何传入我们的,这些观点已经嵌入了代表社会和政治观点以及权力话语的假设和实践中。我们希望找到解决非科学家被排除在古代话语之外的方面的方法,那些从我们作为艺术家、作家和哲学家的视角而不是科学家的视角研究过去的人,体验到我们的默认立场。这门课程也批评过去和现在在遥远的过去的美洲大陆的研究趋势,重点是在古代非殖民化的土著方法论领域。最后,我们将看看旧石器时代在大众想象中的形态,包括一系列的来源,包括卡通和动画、同人艺术和投机小说、流行科学纪录片、博物馆的立体模型,以及在虚构的电影和文学的叙述中对史前历史的再现。课程包括两个合作报告和一个最终报告/项目。

HMS-653P:性别,媒体,种族资本主义

01-Jonathan贝尔;混合/星期四(下午2时至4时50分)

3学分

这门跨学科的媒体理论课程探讨了媒体平台、性别和性别理论、种族和批判种族理论、电影和媒体理论的共同关联,以及它们在全球资本主义中的地位,或本课程将设想的种族资本主义。学生将了解殖民主义、帝国主义、全球化和金融化的理论框架,同时探索社会差异(包括性别、国家、种族和阶级)的统治和压迫模式。

HMS-654P:非洲超现实主义的创作实践

01-Jeffrey Hogrefe;混合型/星期二(下午2时至4时50分)

3学分

这门课程的重点是非洲超现实主义作为一种创造性的实践,将黑色重新定位为超现实主义的中心,一种旨在引领一个与这个世界有机连接的新世界的运动。本课程将加勒比国民的批判作品编织在一起,他们在20世纪中期的超现实主义中从欧洲殖民主义中找到了解放,以及20世纪晚期的创造性从业者的工作,如阿米里·巴拉卡和卡拉·沃克。作为对非洲侨民美学和诗学的介绍,该课程作为一个社区,为共享和个人的项目收集集体和个人对景观和语言的印象。

hms - 655 p:严重的游戏

01-Ethan Spigland;混合/星期二(下午5时30分至8时20分)

3学分

这是一门关于剧本和电影的制作课。重点是游戏和

讲故事的实验方法。荷兰历史学家Johan Huizinga在其开创性作品《Homo Ludens》中探讨了艺术与游戏之间的密切关系。在这门课程中,游戏和实验将被用来激发学生的创造力和发展策略,以产生各种媒体的叙事。

hms - 656 p:书

01-Ethan Spigland;网上/星期三(下午2时至4时50分)

3学分

情景主义国际(SI)是20世纪50年代末起源于欧洲的一场革命、理论、政治、美学和社会运动,致力于对战后资本主义消费主义及其对日常生活的影响进行深入的批判。本课程将寻求在围绕美学、数字资本主义、社交媒体和城市空间转型的当代辩论的背景下,批判性地解决和重新构建SI的相关性。

pps - 660:深深的倾听

02-Julia斯坦梅茨;混合/星期二(上午九时三十分至下午十二时二十分)

3学分

由作曲家Pauline Oliveros开发的“Deep Listening”是一种“不管你在做什么,用所有可能的方式聆听所有可能听到的声音”的练习。这种做法导致了对非自愿的听力过程与自愿的、选择性的听力行为的延伸思考。我们如何表现倾听?倾听行为的表演性是什么?本课程将包括声音冥想、互动表演、倾听日常生活的声音(自然、自己的想法、梦想)和倾听本身。同时,我们将探索音乐、精神分析和声音研究中出现的聆听理论,并将深度聆听作为一种表演研究方法。

pps - 661:舞蹈即兴创作

01-Jennifer米勒;混合动力/星期五(上午九时三十分至下午十二时二十分)

3学分

在本课程中,我们将开发用于研究和表演的即兴动作的技巧和方法。我们将努力扩展动作词汇,询问冲动,发展感官意识,并建立协作技能。在做出动作和动作选择时,我们会考虑如何利用空间、时间、重量和精力。我们将探索表演分数如何为我们提供实时表演,我们将努力建立一个环境,使我们每个人独特的舞者。