荣晓青作品,BFA美术(珠宝)’21,收藏《重建存在的验证》

荣晓青作品,BFA美术(珠宝)’21,收藏《重建存在的验证》

持续的大流行已经改变了一切,从我们学习并创造了如何考虑未来的方式。在普拉特研究所,学生使用他们的创造力来适应这些转变,同时解决孤立,悲伤,不确定性,希望和社区的工作。这些学生中的八个分享了他们的进程在过去一年中的进程如何以及他们将转入其未来的做法。

在她来到普拉特之前,Delaney Bianca Morris, MS Urban placmaking & Management ' 20;MS可持续环境系统公司的21,正在全国各地与社区桑巴舞团体表演,并举办大型活动,如游行和音乐节。封锁措施和对面对面聚会的限制让她重新评估艺术和娱乐如何在公共空间呈现。

“我在最后的最后转移了齿轮专业能力展示她说,这种方法包括从在线音乐表演到艺术家们在Zoom上的跨界合作。她还参加了另一个规划与环境研究生中心(GCPE)的项目——可持续环境系统——以将她的工作定位于文化、城市规划和气候变化的交叉点。

2020年6月“艺术与amp;2019冠状病毒病期间作为社会弹性手段的创造性场所创造”,德兰尼·比安卡·莫里斯,MS Urban placmaking &管理”20;MS可持续环境系统21

2020年6月,德兰尼·比安卡·莫里斯(Delaney Bianca Morris)发表题为“2019冠状病毒病期间艺术与创意场所创造作为社会韧性的手段”的演讲,MS Urban placmaking & Management“20;MS可持续环境系统21

“过去一年里,我最大的收获是,这个世界比我们想象的要小得多,”她说。“我希望围绕着艺术的社区能够继续保持在线联系。艺术如此迅速地适应了这个世界,比许多机构和政府都要快。我会带着我的知识前进,即使在恐慌的时刻,我觉得我离我的社区如此遥远,但实际上他们是如此的近。”

荣晓青,21年的BFA Fine Arts(珠宝),决定留在纽约,尽管她的许多朋友都离开了这座城市。她把过去一年的挑战编入了她的论文集"重建对存在的验证"把它作为一个空间来处理她的孤独和孤独的经历,并努力实现自我接纳。

她说:“我把这些负面情绪想象在可穿戴设备上,让这些感觉可以触摸。”“这个集合中的‘自我’不仅包括我自己,也包括其他处于类似情况的人。通过触摸这些消极的感觉,我们让自己立足于这个世界,让自己确信我们可以以不同的方式存在。它还探索了我们是谁,我们属于哪里。”

荣晓青作品,BFA美术(珠宝)’21,收藏《重建存在的验证》

荣晓青作品,BFA美术(珠宝)’21,收藏《重建存在的验证》

该系列中的每一件作品都有生命的片段,比如银耳环上最近拨出的号码,以及连接两枚戒指上的两枚丙烯酸树脂的微型门链,它们可以连接或分离。

荣说:“我认为这个系列可以成为我建立珠宝艺术风格的起点。”“这些生命的痕迹带来了与某人或某事有联系的怀旧情绪。在佩戴者或观众和我的珠宝之间创造一种情感交流一直是我在设计过程中的主要意图。”

Eleanor McGuirk, BFA Fine Arts (Drawing)’21,处理突然回家的经历,以及她的计划被打断的感觉,进入她的工作。“一开始,我感到迷茫,不知道如何继续我的艺术实践,”McGuirk说。但很快,她发现自己在调整自己的艺术方式,包括更小范围的在家工作。“我发现,当我做了这些微小但非常重要的改变时,我的艺术实践变得更好,变得更有趣。毕竟,在我童年的桌子上工作很有趣,也很可行。”

Eleanor McGuirk, BFA Fine Arts (Drawing)’21,“Amaryllis- Strength,琉璃苣- Courage, Laurel- Victory”(2020),水彩,彩色铅笔,丙烯酸,9 x 12英寸

Eleanor McGuirk, BFA Fine Arts (Drawing)’21,“Amaryllis- Strength,琉璃苣- Courage, Laurel- Victory”(2020),水彩,彩色铅笔,丙烯酸,9 x 12英寸

她的论文显示偶像在神话和象征性环境中具有充满活力的老年女性的插图,反映了由于大流行引起的失去时间的焦虑。通过这些碎片,她重新考虑了成功和创造力的时间表,以及在成熟时占青少年的价值,特别是对女性。

“艺术在我的日子里有一个确定性,我可以依赖的东西,”她说。“不仅是庆祝老年女性对我而言的主题,而且我还考虑了许多不同的艺术和设计风格的影响。研究这些影响并严格规划我的作品,我必须了解更多关于泰国建筑和危地马拉纺织品的东西。我想继续觉得制作艺术是一个和平与忠诚机遇的绿洲。“

Ryder Hall, BFA Film ' 22,同样在他的工作中发现了一种方式来面对过去一年的挑战,同时调整他的创作过程以适应更多的实验电影。他的电影336一名刚毕业的大学生来到了一个被封锁的新城市,在此期间他被奇怪的蒙面实体所包围,被隔离了两周。“我一直在探索如何在制作小规模内容时自给自足,”霍尔说。“自去年3月以来,我一直在探索抽象的视频失真程序和旋转成像技术,试图发现自己独立的风格。”

还是从Ryder Hall的《336》开始,22年BFA电影

还是从Ryder Hall的《336》开始,22年BFA电影

COVID-19期间的创作速度,以及对安全和后勤的所有要求,让他找到了富有创意的解决方案,比如字符口罩,覆盖了符合疾病预防控制中心要求的面罩,以及他之前没有参与的电影制作过程。他说:“在大流行之前,我的拍摄策略更像游击队员,但由于我们必须有条不紊地确保每个人的安全,我学会了喜欢制作。”这包括参加由电影/视频系代理助理主席Eric Trenkamp领导的电影制作课程。“我找到了一种利用前期制作的方法,它对我来说很有用,而不仅仅是一份家庭作业。”

21年MFA室内设计(MFA Interior Design’21)的谢奕婷(Yi-Ting Hsieh)也经历了工作方式的转变,因为她通常的灵感来源(去了新的地方)发生了变化。谢坤山说:“也许是因为缺少刺激,但当我去博物馆或参观新建筑时,那些为数不多的经历都给了我深刻的体验。”她开始用不同的眼光看待周围的地方,并考虑如何让室内设计更加灵活。

“蓝山的暂停”,谢奕婷,室内设计艺术硕士(21)

“蓝山的暂停”,谢奕婷,室内设计艺术硕士(21)

在室内设计工作室由室内设计教授Jon Otis领导,Hsieh将这种新的视角推向了一个调整企业通过大流行和超越的企业。她“蓝山暂停”项目 - 将蓝山餐厅用作案例 - 专注于在提高健康和安全的同时重建与食物的关系。“在大流行发生之前,没有人想到我们是否需要将自己调整为这种生活,甚至在它发生时,我们大多数人都认为它将在几个月内结束,”Hsieh说。“当我们到达项目结束时,我们承认这种情况可能比我们想象的更长时间。所以我开始理解,作为室内设计师,你必须调整自己的任何变化。“

由摄影客座副教授Carrie Schneider带领的几名“全球流行病时期的艺术”学生也重新思考了他们如何进行实践。研讨会研究了文化背景如何成为艺术的一部分,其中有历史上的例子,包括艺术家如何在1918年流感和第一次世界大战之后工作,这导致了充满活力的运动,如包豪斯,还有大卫·沃纳罗维茨(David Wojnarowicz)这样的艺术家,他创作的艺术涉及政治和贪婪,忽视并助长了艾滋病流行病的破坏。学生们被邀请回答关于在这个动荡的新时代创作艺术的松散结构提示。

“正如我们都经历了大流行,看着过去的艺术家所做的那样,它觉得我正在编织自己进入未来叙述的面料,”奥马尔·萨德,MFA摄影'22。他探讨了他在家里的手头探讨 - 例如从以前的摄影项目的否定的扫描 - 并将它们拼接到抽象拼贴画中。他的最终项目中心在一个名为“在全球流行病的时代“在那里,他使用了像”缩放的远程学习“等曲目的轨道,并”时间正在褪色“代表着他的视觉作品后面的情绪。

Omar E. Saad拼贴画,艺术硕士摄影' 22,“全球流行病时期的节拍”

Omar E. Saad拼贴画,艺术硕士摄影' 22,“全球流行病时期的节拍”

他说:“随着疫情给我的时间,我有机会反思我的过去和现在,这两者是如何相互影响的。”“这引发了一系列作品,通过抽象和声音,讨论我在阿拉伯散居侨民中的位置。而且,很长一段时间不能出门也促使我进一步接受自己对局限的热爱。这给了我创造更多自我约束的能力,让我的工作走得更远。”

Natalia Petkov, 21年美术(雕塑)艺术硕士,也在音频作品中找到了一个新的创造性出口,以回应课程的提示。“我试图为现在的观众创造一种体验,一种通过我们的电脑和设备体验艺术的体验,”她说。这些在她家中进行的声音实验改变了她之前专注于在工作室创作的雕塑的做法。

Natalia Petkov,美术硕士(雕塑)21,“无题(冰冻的鸟)”(2021),银色明胶版画,16 x 20英寸

Natalia Petkov,美术硕士(雕塑)21,“无题(冰冻的鸟)”(2021),银色明胶版画,16 x 20英寸

“我的艺术实践在过去一年中发展得如此多,”她说。“最大的转变一直在拥抱我的创造性过程而不是战斗它。在此之前,我觉得在我指定的工作室中创建艺术的压力很大,分配时间是制造商,并强迫自己在雕塑领域工作,因为这就是我一直都这样做的。在大流行期间,我开始在我的厨房里工作,使用散步和外部世界作为我的工作室练习的延伸。我继续受到全世界的启发,并在任何媒体或物质都呼唤我的情况下,找到自由创造工作。“她的论文展,减少我们的皮肤这是一场关于腐烂的冥想,以及它如何导致新的形式,地板上摆满了洋葱皮装置和照片,这些照片捕捉了她在散步时发现的物体的腐烂,比如一只死鸟的尸体。

Joshua Boger, 21年美术(版画)艺术硕士,他也是全球流行病时期艺术研讨会的一部分,同样在过去的一年里在他的实践中做出了激进的改变。“我主要是一个版画师,用丝网印刷和不同的方法通过透视和光传达意义,”他说。“这门课真正的主题是适应,看我们如何应对世界。”

虽然Boger在他的公寓里,有限地访问了印刷材料,但他教授了自己的JavaScript并开始写作代码,最终发展反映他的感受的互动游戏,这样一个不可能逃脱的房间。“我们可以通过我们的笔记本电脑看到的一切,”他说。“我想知道这一切如何工作,改变了我们如何理解正在发生的事情。”他搬到了微处理器和编程计算机和简单的机器人,并用一个带有激光距离传感器的掩模,带有LED指示灯,当某人在六英尺范围内时亮起。

Joshua Boger,MFA美术(PrintMaking)'21,“剑桥分析III”

Joshua Boger,MFA美术(PrintMaking)'21,“剑桥分析III”

他的dataLine论文展示包括涉及这些实验的雕刻件,例如LED和屏幕,响应广告算法中的数据结构以及政治营销。“在我花了学习这些编程语言的时候,使用传感器,图像集合,监控和数据收集成为我工作的核心,”Boger说。“过去的一年已经影响了我的工作,因为它对许多艺术家都有。我认为在我的工作中的这种转变是平行于我在我周围看到的变化。真的没有回去,只要前进。“